來自西班牙南方安達魯西亞的佛朗明哥舞曲，除了酣暢淋漓的舞蹈、鮮豔奪目的服裝之外，更擁有最動人的音樂旋律。一般而言佛朗明哥音樂是由傳統的「深沈之歌」所衍變發展而來，當時囚犯將之逐漸轉化為悲切的歌曲，然後又摻入回教文化的音樂風格，被吉普賽人採用而改名為佛朗明哥，進而廣受世界喜愛。
佛朗明哥是安達魯西亞的靈魂，這是即興式的表演舞蹈及音樂，沒有制式舞蹈和音樂編排，完全由表演者自行發揮，而在旁伴奏的吉他手與節奏擊掌者，則跟著表演者的情緒起舞。佛朗明哥可能是由吉普賽人所創，其中融合印度文化、摩爾人與安達魯西亞的民俗歌舞，還要再加上猶太教和基督教音樂，為各區文化大融合的呈現。

豔陽高照的村落裡，褐色的牆壁、覆蓋著瓦片的土牆、高髮簪上懸垂著黑紗半掩的舞者、鮮豔亮麗的及地長衫、熱情得令人悸動的舞蹈、擊掌、震耳欲聾的腳踏節奏、原始而自然的歌聲，加上深具感官色彩的吉他韻律和清脆美妙的響板，這種高度展現力與美的藝術，就是西班牙的佛朗明哥。除了沸騰了西班牙人激情血液的鬥牛場面之外，發源於西班牙南方安達魯西亞地方的佛朗明哥，也是西班牙的代表藝術之一。本此節目從中西班牙舞曲中最精彩的古典與現代曲目?其中包括吉他演奏與舞蹈，高昂熱烈的盛會情緒，完完全全展現在這次佛朗明哥演出中。

台灣•佛朗明哥吉普賽舞團，著實為吉普賽人一生最佳寫照，吉普賽人這個顛沛流離的民族，在居無定所浪跡天涯的日子中卻總能保有心中熱情，並樂天知命的過著他們的生活，而“音樂及舞蹈”充斥於他們的生活之中，早已是生活中的一部份，這個愛好自由充滿熱情的民族，無論是歡笑、悲哀、快樂、痛苦，總是用“音樂及舞蹈”才華，向世人展現他們強大韌性與熱情的生命力。團長索拉雅Sonia留學西班牙學佛朗明哥舞蹈，回國後任職於台灣西班牙交流協會，並任教佛朗明哥舞蹈，每年並返回西班牙參加佛朗明哥舞蹈節慶，深入融入佛朗明哥舞蹈與文化，努力不懈。

珊吉塔 賈德吉Sangita Chatterjee受到老師，卡薩克Smt Vaswati Misra大師的指導，珊吉塔，開始無悔無恨的投入充滿文學詩歌和動感十足，又錯綜複雜迷人多樣之"卡薩克舞蹈"生涯。老師的啟迪，令她能尋序漸近的理解充滿了詩情詩般，又充滿了感官的美感的各種舞姿動作和令人庸玄的迴旋舞subtle abhinaye.之舞碼。她順利成功的通過了新德里"卡薩克舞蹈學院"嚴格的課程並獲取學位，之後，他又到印度國寶級的大師Pt Shambhu Maharajai兒子Sr Krishan mohan misra以父為名的"Shambhu Maharajai卡薩克舞蹈學院學"繼續深造，畢業後並留在該校任教。並常參予該學院的各項表演，其中她並全程參加大型舞劇"Dhwani"的演出。她亦代表該學院和其他的學院Baba Allauddin Khan Sangeet Academy,s卡薩克舞有關的交流表演，如由有名的"Hbital world 卡薩克舞蹈之夜；和俄國文化中心"贊助之"Anna Pava lova Festival等等很多的藝文表演。

印度音樂的摡念是廣意的，涵蓋器樂、聲樂、舞蹈、戲劇等元素，梵文叫Sangita山吉他。而卡薩克音樂配合著卡薩克舞蹈而生。印度電影”寶萊塢生死戀”的舞蹈就是源自卡薩克舞蹈與音樂。卡薩克古典舞蹈及音樂：是流行在印度北部的舞蹈與音樂，卡薩克Kathak的原意是”說書人”表現方式有點像中國的京韻大鼓，舉手投足皆故事，故事以印度神化史詩為主，如奎師那和息妲等家瑜戶曉的故事。卡薩克舞蹈與音樂，原本是廟堂之舞樂，16世紀來自中亞的蒙兀兒入侵，建立蒙兀兒王朝，注入中亞的元素，?成更具爆發力的迷人風格，成了皇室最愛的宮庭舞蹈。印度卡薩克民族舞樂團，隨印度卡薩克舞蹈大師珊吉塔 賈德吉Sangita Chatterjee來台演出，將展現充滿印度風情的音樂性表演。

世界各地幾乎都有吉普賽人的足跡，我們相信眾多舞蹈與吉普賽人皆有些許淵源，無論是印度傳統舞(傳言吉普賽人皆來自印度西北方)、中東肚皮舞(傳言後宮佳麗為得國王寵幸，便向吉普賽人習舞以媚惑國王)、而西班牙佛朗明哥舞更是吉普賽人所發揚光大之最佳典範。而台灣•深靈舞窟舞蹈團，便是秉持著如此的吉普賽精神推廣吉普賽舞蹈。近來並以印度寶萊塢歌舞劇場的概念，將印度音樂及歌舞結合，融入戲劇情節，展現印度特有的歌舞秀劇場。

若柳吉?扇老師出生於京都，四歲師承習舞，十二歲獲「名取」資格。自幼愛好藝術，尤其與日本傳統藝能文化有關之技藝，如邦?中之三味線、琴、鼓、太鼓等，皆有深入之鑽研。
若柳吉?扇老師從小即參與電影及舞台劇的演出，18歲時曾進入OSK松竹歌劇團，之後主要在東京發展，加入東寶電影公司活躍於演藝界。
現在則在京都以教授日本舞為主，帶領學生參加各流派舞踊公演，對於推廣日舞不遺於力。她將古典舞踊動作融入現代歌曲中表演，並從生活中尋找創作靈感，賦予舞踊新生命，其作品廣受好評，在日本舞踊界擁有崇高之地位。

若柳萱自幼即對日本文化甚感興趣，淡江日文系畢業之後，至澳洲留學期間，因緣際會下開啟學習「日本舞踊」的機緣，投入藤間流門下習舞，從此進入日本舞踊的世界。之後更遠赴日本進修，幸得若柳流宗家的賞識，成為京都—日本舞踊若柳流唯一的非日本人門生，更獲致日本舞踊「師範」的資格。若柳萱，現在主要以日本京都為中心的關西舞踊會演出，去年更在若柳流宗家舉辦的古典舞踊會中，順利完成古典舞踊獨舞25分鐘的挑戰，是能常期在日本京都演出「日本舞踊」少數的非日本人之一。

結合傳統與現代鼓藝愛好者，由傳統鼓藝之精神出發，並結合台灣在地豐富的民間技藝精華，及東西方鼓樂文化內涵與現代音樂元素，發展多元化鼓藝新音樂脈動，透過校園教學及社區交流，推廣鼓藝文化，帶動現代鼓藝新風潮。
在國內外演出超過千場的歷練、精湛的表演技巧、生動的舞台魅力，深獲大眾喜愛與肯定，亦致力於鼓術文化之傳承，教授過無數愛好醒獅鑼鼓之學生和知名人士，近年投入專業鼓術表演及教學，於中國傳統鼓術中，融入了日本太鼓、非洲鼓、西洋打擊樂節奏之菁華與中國傳統樂器笛子、二胡等音樂元素，並加入了豐富的肢體與技巧上的變化，膽大心細的創新，結合現代與傳統之精髓，為傳承中國傳統鼓術開創新局。

於波里尼西亞文化，一些傳統的服裝、歌曲或是手工藝品等隨處可見，例如男士所穿著的顏色鮮豔的大花襯衫，我們稱之為「阿囉哈襯衫」(Aolha Shirt)，女士所穿的寬鬆連身洋裝則稱為「姆姆裝」(Muumuu)，另外還有處處可見的可為人們帶來好運的「夏威夷花環」(Lei)，都是夏威夷傳統文化之一。傳統的夏威夷音樂根源於玻里尼西亞的歌舞文化。經過時間的淬鍊，這些音樂元素亦成為今日夏威夷音樂的新傳統，例如我們今日所熟知的夏威夷滑絃吉他(steel guitar)，最早是由墨西哥與南美洲的牛仔先帶入吉他這項樂器，再經Joseph Kekuku以他聰慧過人的實驗精神，將手指上套金屬環，於絃上滑動，創造出獨特的滑音效果，而這方法已成經典。
位於大洋洲的夏威夷是個種族大鎔爐，真正的夏威夷人其實只佔了總人口不到1%的比例，夏威夷群島的多種族特色，讓這片土地增添了更多迷人的色彩西元1000左右，第一批大溪地人(Tahitians)，也到此定居。呼啦舞是夏威夷最古老的舞蹈、曾經一段時間幾近失傳，由於國王極力保留並加以改編、遂成為現代宮廷式的呼啦舞文化；夏威夷的族人現在已不再穿草裙跳這樣的舞蹈、而改穿連身姆姆裝及夏威夷衫來展現。

夏威夷Moana海灘樂團，因夏威夷到處都是蔚藍的海洋及美麗的沙灘而取名，平日在夏威夷都數配合HULA藝術表演團的舞蹈演出，主要的樂器為夏威夷特有的四絃吉他，所演奏與演唱的曲目皆以夏威夷海灘情歌為主，其獨特的VOCAL嗓音，展現獨特的夏威夷情調，令人為之感動。且樂團經常與夏威夷HULA舞者合作演出，真正讓夏威夷風情的音樂及舞蹈融合為一，讓夏威夷風情的文化與藝術充份展現。位於太平洋中的夏威夷群島，總是以陽光、沙灘、海洋、草裙美女等觀光印象深植人心，以夏威夷文化、音樂、舞蹈為主題的節目安排，從熱情奔放的夏威夷「hula舞」開始，結合夏威夷特有的「四絃吉他」為主要樂器的Moana海灘樂團演出，展現多樣化且全方位的「夏威夷風情」。

您知道「老鷹之歌」，原是祕魯傳統歌曲El Condor Pasa，國語老歌「再看我一眼」是阿根廷著名舞曲Humahaqueno嗎？原汁原味的南美風情，盡情呈現，不容錯過的拉丁嘉年華會，即將展開。來自美洲的高山印地安樂團，是由具有南美洲特有的熱情活力,清亮的嗓音及和聲，淋漓盡致的表達秘魯,厄瓜多爾,哥倫比亞,阿根廷,委內瑞拉,巴西等中南美洲的舞曲，節奏明快的Samba，配合抑揚頓挫的Quena(秘魯傳統直笛),滄桑厚實的排笛,以及祕魯傳統的大鼓,及Charango(一種外型酷似小型吉他的八弦樂器)，宛如置身於高曠的狄狄克克湖畔。

今日最富盛名的嘉年華會在巴西舉行，其實正是由殖民者葡萄牙的天主教徒傳入的；一八四八年巴西舉行了第一次的嘉年華競賽化妝舞會，確立了巴西嘉年華充滿力量與速度，靈巧而又火熱的基調。森巴舞則是兩種舞蹈的結合，其一是巴西的印第安人原有一種模仿鳥類求偶姿態的舞蹈，另一則是葡萄牙人載運黑奴到拉丁美洲販賣時，擔心長時間乘船使黑奴雙腳無力而賣不到好價錢，因此每天把黑奴趕到甲板上，要他們配合木桶和鐵鍋的敲奏，快速地舞動雙腳。

墨西哥的歌謠在美洲大陸獨樹一格，同曾為西班牙的殖民地，歌曲內容充滿豪放開朗，有別於東邊加勒比海地區歌曲的熱情，南美洲安地列斯山脈地區民謠的奔放，所以獨特，可能與該地區曾是馬雅文化的發源地有關吧！演奏樂器主要以吉他為主，經常戴著大盤墨西哥帽，打扮鄉村牛仔的風格，常伴隨著獨特的墨西哥舞蹈，男舞者及演唱者，帶寬邊尖頂的墨西哥帽，豪邁自在，女舞者著鮮豔的百摺蓬蓬裙，熱情艷麗。演唱者幾乎全是男性，歌聲優美，旋律輕快，很值得欣賞。墨西哥樂團，以傳統的墨西哥民謠為主，夾雜有美國西部牛仔的鄉村樂風，巡迴世界各國演出，每一位音樂家都有相當豐富的演出經驗，這次來台演出，將提供國人不一樣的歌謠欣賞，開創不同的音樂視野。

敲打律動，其全身上下所散發出來的原始動力及節奏感配上隨手可得的日常用品，更是淋漓盡致的發揮最新的創作，可以呈現節奏鮮明強烈的音樂曲風，手法皆獨具特色也具有多樣多變的演奏技能，是一個傳統與現代融合獨特風格，環保打擊樂團，以大自然取材的環保創意，引人入勝的表演將帶來前所未有的震憾。