繁體化 簡體化
[分享]漫談土風舞
(本文收 1 朵)
回想起初學舞時,是由學長姊帶入門,學長姊說應該怎麼跳,就模仿去跳,說應該要練好基本舞步,就拚命去練,純粹是人云亦云.不過也因為這個階段的努力,使自己登入土風舞的大堂,隨著時間的累積,在教學相長之下,也開始從跟在人家後面跳轉變成擔任領舞者,逐步建立起自信.
還記得大三以前,因為已習慣了土風舞的跳舞方式,每次參加舞會,可能是受到制約的關係,一遇到跳快舞就沒輒.有一次班上舞會時,突發奇想,將土風舞的動作拿來跳,竟然奇順無比,突破了制約,從此被班上封為舞會的Dance King.連帶的,我也將舞會那種自由發揮的舞風帶入了土風舞內,形成我狂放不羈的風格.後來也開始參考各式各樣的舞蹈,融入我跳的土風舞中.
退伍後回到台北,跳聯歡的機會增加很多,也闖出了歐沙沙的名號.有一天在跳狄多米里狄多的時候.我忽然想到,為何一定要照老師或前人教的舞步去表現,同一基本舞步就只有一成不變的表現方式嗎?這一想法的轉變,讓我那條舞的表現方法完全的改變,而獲致很好的效果,從此聯歡會場就而變成我練舞的場所,我不斷的嘗試將舞步用不同的形式去表現,而形成了我自由奔放的舞風.
長期以來我擔任領舞者,都是依照學長的指導,右手插腰或抬平,將領舞者的神氣表現出來.三~四年前,有一次我在楓采跳舞時,忽然想到為何領舞者的右手都要如此呆板呢,跟我自由奔放的舞風好像有點不搭調,就開始嘗試將右手作一些變化,剛開始時也很多挫折,右手一變化腳步就開始亂,練了一年多才順暢,從此不止當領舞者更加豐富化,即使自己一個人也能跳得很順暢.
由這些體驗,我覺得想法的轉變會帶動非常大的變化.由此來觀察台灣的土風舞環境.我覺得很多人還是跳脫不了人云亦云的觀念,動輒以營隊的老師怎麼說,我學的才是第一手資料自居,你應該要怎麼跳才正確,如此只是讓自己無法跳脫到更高的層次.
以各種運動為例,最優秀的人一定是參加比賽的選手,一旦無法保持在顛峰,才會萬般不願意的退下來當教練.由此可見教練只是輔助性的幕後角色,能夠接受掌聲的還是站在前面悟性高的選手.在土風舞來說,好的老師只是能幫助你容易掌握住這條舞的結構,精髓還是要跳舞者自己去領悟.所以我從不覺得一般的土風舞老師有什麼了不起,頂多是聞道有先後而已,犯不著把他們講的話當聖旨.
我一向認為每條舞是有自己的生命,編舞者編出來後,只像一個剛出生的小孩,經過很多人跳過給予它成長的機會,到最後會以聯歡會場大家覺得最能接受的方式而定型下來.當然在形塑的過程中,愈會跳舞的人對它的影響力就愈重.在現實社會絕不會要人不理成年人而去接受嬰兒的指導,我認為土風舞也是如此,到最後一定沒有人會去關心原來編出的舞是怎麼跳的,而是看誰跳得好大家就跟著跳,所以跳舞讓人感覺跳得好不好才是最重要的.
看了我的說法,那不就是在鼓吹營隊無用論了嗎?並不完全如此,我在年輕的時候也參加過很多營隊,那會帶給你很多的刺激,讓你成長.但是現在辦的營隊實在太多了,一下子湧出太多的舞,而其中符合經典的條件會在聯歡會留下來的實在少之又少,很難吸引一些高手去跳.聯歡會場是很現實的,當一些半生不熟的營隊新舞遇上高手們跳的經典舞,就像嬰兒與成年人角力,優勝劣敗非常明顯,自然很快就從聯歡會消失了.所以營隊多只是讓大家玩的機會多,要能發揮影響力是不太容易的.
另外,我也常遇到一些經典舞被拿出來重教不同的舞法或播放不同的音樂,對此也常感覺到不舒服.通常一條舞會被當作經典,通常要音樂好聽且舞法漂亮才會受到很多人歡迎,這種比率並不高,改變了之後不見得都能讓大家接受,通常會受到高手們的抵制而逃不過失敗的命運.舉例來說,教我如何讚美妳最近被外國老師重教過,但跳法實在遠比不上原先在台灣介紹的流行跳法,一年後新跳法鐵定會消失.就像多美麗這條舞,現在聯歡會都跳左足開始,可是我看外國網站上的影片是右足開始,我也不敢去改,到時只有自己一個人方向和人家相反,豈不是撞成一團呢.
|
