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[音樂] 比利時-世界音樂之旅
世界音樂之旅
比利時(西北歐篇)
【一】背景簡介
比利時是西北歐小國，鄰近法國、荷蘭、西德，隔著英吉利海峽與英國相對。因為靠近這些貿易國的關係，比利時成為重要的工商業中心。比利時面積比台灣略小，人口為一千一百九十萬人。比利時人民主要分為說荷蘭語的佛來明人，他們佔人口的55％，以及說法語的瓦隆人30％，此外在比利時東北部靠西德邊界還有六萬人口說德語。所謂的佛來明人是西元四百年時，法蘭克民族與日耳曼民族入侵現在的比利時，他們的後裔即是今日佛來明人。瓦隆人的祖先則可溯源至克爾特居民。
【二】音樂辭典
(1)教會調式（modal tune）：又稱為church mode，它在比利時已經接近失傳。所謂教會調式盛行於西元四百年到一千五百年，它是一種中古時代用於葛利果歌樂的老式音階，包含六個正格與六個副格，每個調式都有一個從希臘調式借來的名詞，分別為多里安、弗里吉安、利地安、米索利地安、伊奧利安、羅克利安、艾奧尼安。後來，大家便將中古世紀教會的調式歌曲稱之為modal tune，或者依此種調式寫作的歌曲都稱為modal tune。
(2)乞食歌（Begging Song）：原本，乞食歌倒不一定是指乞丐唱的乞丐調，而是指在新年、東方三聖節、洗足星期四等節日，挨家挨戶演唱的歌曲。主人家碰到有人在門口唱歌，必須打賞食物。後來在1925年代，物資匱乏，許多人被迫上街乞討，便演唱這些歌曲。意外地將許多比利時古老的乞食歌謠保存良好。現在，大多是小孩子在過年時挨家挨戶演唱。
(3)擦鼓（Rommelpot）：這是比利時的古老樂器，也就是擦鼓，英文統稱為friction drum。擦鼓的歷史已不可考，大部份的擦鼓都是皮面鼓，另外附一根擦棒或擦索，擦棒與擦索穿過鼓皮中央的孔洞，然後用沾有松香的手指摩擦擦棒或擦索，使鼓皮震動發聲。一般來說，擦鼓的鼓長成什麼形狀並不重要，班圖人甚至在地底掘洞，上面覆蓋鼓皮，然後擦鼓發聲。
多數的擦鼓最早都是用於儀式，原因是擦棒與擦索的摩擦動作，看起來很像是男女交合的動作，因此擦鼓在非洲多半是成年禮的儀式樂器，南非洲巴依拉少女成年時，她的阿姨會在她的兩腿間放一個大瓦甕，上面覆蓋皮膜，少女一手拿著蘆葦桿立於皮膜上，一手則沾水在蘆葦桿上摩擦，完成成年禮儀式。
在歐洲的傳統裡，鼓與生殖、成年祭典的關係也被保留下來。聖馬丁節、聖誕節與主顯節之間的幾天，是男孩們挨家挨戶詠唱古詩並演奏擦鼓的日子。他們的擦鼓是用鍋罐或花盆等器具，蒙上薄膜，隨手做成的。
(4)鼓笛(fife)：所謂的鼓笛是一種無鍵的短笛，經常與小鼓一起演奏，所以稱為鼓笛，多數用在宗教儀式的遊行音樂裡。在比利時，現在只有Sambre、Meuse地區還有鼓笛音樂。
(5)Hommel：在比利時的傳統樂器中，只有一種樂器hommel是女人可以演奏的，它是撥弦的德西馬琴。一般，德西馬琴都是敲弦，它起源於中東的亞述與波斯古國，由朝聖者與十字軍帶入歐洲，德西馬琴也是中國揚琴的始祖。德西馬琴在十七世紀時便傳入比利時，卻直到1920與1930年代才大受歡迎，成為比利時家庭聚會的熱門樂器。
【三】推薦藝人
1.Het Brabant Volksorkes（布拉奔民謠管絃樂團）：
布拉奔民謠管絃樂團成立於1978年，至今已經巡迴演出過加拿大、古巴、馬利、肯亞、五個前蘇聯加盟共和國、東歐與西歐多數國家，一致被認為是最具布拉奔與佛來明代表性的民謠團體。他們的團長Hubert Boone早在60年代便成立一支Vlier民謠舞蹈團體，成為60年代佛來明民謠復興運動的代表性人物，後來成立布拉奔民謠管絃樂團，又在最近另外成立一支Polka Galop樂團，不斷引進年輕樂手從事民謠演出與創作，被認為是比利時民謠復興運動的靈魂人物。布拉奔民謠管絃樂團的團長Hubert Boone同時是「布魯塞爾音樂博物館」的研究員，也是「比利時民謠委員會」的成員，在國際民族音樂界以採集烏克蘭、伏爾加地區傳統音樂聞名。過去三十年來，他從比利時民間吟唱歌者處採集了約1500首歌謠。
2.Bejamin Lew:
比利時作曲家，專研電子音樂，他和Tuxedomoon的團長Steven Brown巧遇於布魯塞爾的酒吧，當時Benjamin Lew在那兒做酒保，與Steven Brown一拍即合，兩人合作不少音樂，也讓Benjamin Lew被稱為80年代最有趣的景觀音樂作曲家之一。
3.Troissoeur:
三姊妹合唱團其實並沒有女性團員，最早是由Vanvinckenroye三兄弟組成，因為三人都留長髮，因此戲稱自己為三姊妹。他們出自一個音樂家庭，父母都是職業樂手。三姊妹合唱團的第四個團員是Pieter Thus。三姊妹合唱團的音樂特色強烈，乍聽之下傳統民謠的和聲法，很容易讓聽眾將他們歸類為傳統團體，但是我們又聽到爵士樂的融合音樂，帶有強烈前衛色彩。他們的音樂養分除了比利時民歌外，還有東方音樂、巴爾幹半島音樂、法國與愛爾蘭音樂。最特別的地方在他們的音樂雖然有歌詞，但是歌詞卻是沒有意義的虛字，他們刻意將語言當作音樂來使用，使歌聲成為樂器的一部。
4.Catherine Delasalle:
出生於巴黎，現定居於比利時。二十歲那年，受到吉普賽音樂鬼才Koen de Cauter的啟蒙，吸收異於主流的民族音樂元素，成立第一個樂團，融合爵士樂、法國風笛、佛朗明哥、東歐音樂。詮釋Brel、Ferre Brassens、Gainsbourg等人寫作的法國偉大歌謠。後來又與塞爾維亞的手風琴手Ivo Vucelja 合組二人組，重新詮釋二次大戰流傳在民間的法國歌謠。
首張個人專輯「人是這麼活的嗎？」於一九九四年六月出版，九五年受邀參加比利時最重要的布魯日音樂節表演，除了演唱經典的法國歌謠外，也嘗試以自己寫的歌詮釋法國當代名家，譬如法國劇作家Jean Claude-Carriere、比利時詩人Norge。後來與著名製作人Christen Boissel合作第二張專輯「沙與雪之間」，更具體落實詩與歌的結合。
一九九七年，Catherine Delasalle帶著爵士吉他手、佛朗明哥吉他手、打擊樂手來台演出，與大大樹音樂圖象公司的製作人鍾適芳有所激盪，回到比利時後，與鍾適芳共同製作了「三人行」與「風景」兩張專輯，延續詩與歌的結合，並進一步將聲音實驗的概念加入其中。
5.Zap Mama:
純女子五人組，靈魂人物是生長於薩伊的Marie Daulne，她的父親是比利時白人，在六十年代的薩伊獨立運動中喪生，她的母親懷著她，躲到了薩伊Ituri雨林，受到當地匹美人的照顧。後來，Marie Daulne移居歐洲，到了二十歲時，偶然聽見匹美人的音樂錄音帶，便決定回到非洲尋找音樂的根，她的唱腔主要以匹美人的擬聲唱法（Onomatopeic）的複音音樂為主。Marie Daulne回到歐洲後，便組了一個多種族的五人女子合唱團，基本上她們是一個清唱的合唱團，以和聲的功力展現各民族的音樂特色，第一張作品Adventures in Afropea ＃1，盤據世界音樂暢銷排行榜非常之久，也成為史上最暢銷的、非合輯式的世界音樂作品。此張專輯揉合了匹美人的yodel樂、十六世紀西班牙古歌謠、古巴音樂、敘利亞音樂等，成為瑰麗的音樂織毯。Zap Mama在1990年代歷經團員變動，樂風也從原本的無伴奏人聲音樂轉變為融合唱腔與器樂伴奏。1997年的最新團員陣容，由Daulne兼任主唱與團長。
【四】延伸聆聽
1. Various Artists/ Belgique: Ballades, danses et chansons de Flandre et de Wallonie/Ocora (C 580061)
2. Het Brabants Volksorkest/Belgique: Musique Flamande/Auvidis Ethnic (B6827)
3. Sammy Birnbach & Benjamin Lew/When God Was Angry/Crammed Discs(MTM 19)
4. Benjamin Lew/Nebka/Crammed Discs(MTM 17)
5. Troissoeur/Trah Njim/大大樹(TMCD 272)
6. Catherine Delasalle/Entre sable et neige/大大樹(TMCD 136)
7. Catherine Delasalle/Trio/大大樹(TMCD 176)
8. Catherine Delasalle/Paysage/大大樹(TMCD 275)
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資料來源：愛樂電台(台北FM99.7、新竹FM90.7)--世界消遙遊節目(何穎怡主持、每週日17:00~19:00)
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