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[音樂] 法國-世界音樂之旅
世界音樂之旅
法國(西歐篇)
【一】背景簡介
法國是西歐最大的國家，是全歐洲僅次於俄羅斯、土地面積第二大的國家，面積約為台灣的十五倍，人口只有台灣的三倍。
古時候，高盧人住在現今法國所在地。羅馬人、日耳曼人、挪威人，先後自南邊、東邊及北邊入侵。羅馬人為戰亂頻仍的高盧帶來和平，羅馬法亦成為今日法國法律之基礎。法語起源於古羅馬人入侵高盧時代，高盧人採用羅馬兵使用的拉丁語，隨著年代的流傳而有所改變。後來的入侵者也在這個語言裡添加新字彙，同時語言本身也產生變化。有些普羅旺斯省的人說普羅文斯語，這也是源自拉丁語。不列塔尼地區的人說布列東語，是一種類似威爾斯語的Celtic語。沿著庇里牛斯山散布著說巴斯喀（Basque）語及加大蘭語的民族，法蘭德斯省使用法蘭德斯語，亞爾薩斯省及部份洛林省的居民說德語。但是儘管使用方言各異，多數法國人還是說法語。
【二】音樂辭典
（一）cornemuse（風笛）
1. 風笛的歷史
根據德國樂器學者Curt Sachs的說法，風笛的源始已無可考據，第一具風笛發現於西元一世紀，在羅馬的尼羅王時代。當時的風笛可能從亞洲傳入，具有一只或兩只單簧管。在十四紀以前，風笛並未有持續性的單音（drone），之後才有所謂的單音管（drone pipe）與旋律管（melodic pipe）的區分。
雖然一般人提到風笛，直覺會聯想到蘇格蘭風笛。事實上，風笛形制最多的國家是法國。法國人稱風笛為cornemuse，據目前考據所得，法國至少有十六種cornemuse。
2. 風笛的構造
風笛是利用一只動物的膀胱取代吹奏者的口腔，做為氣室，再以一只短管將吹奏者的吐氣導入這個氣囊內，這支短管裡面有氣閥，另一開孔則通至一單簧管。這種方法有兩個優點：氣室容積增大，空氣可利用手肘臂膀等壓力壓出，無須以口腔維持一定的壓力。這種空氣輸送的管子稱之為吹管（air pipe），可以用嘴巴吹氣，也可以用手肘擠壓氣囊的空氣。當空氣壓力改變時，低音管的音高也會改變，演奏者必須以持續的力氣，將氣囊夾在演奏者的手臂內擠壓，同時經由吹管將空氣吹入氣囊，可以說，演奏此項樂器難度很高。
在這個皮囊之上是數支音管（sound pipe）。音管可以是單簧管或者雙簧管，形體多半呈圓柱形或圓錐形。在這些音管中，有的只是發出持續音，稱之為drone-pipe，一般稱為單音管。其餘的吹奏旋律，稱之為melodic pipe或者chanter。至於一支風笛有多少個單音管、多少個chanter，又，每支音管的大小與形狀，都視區域不同，而有不同變化。
3. 十六到十八世紀的法國皇家風笛
十六到十八世紀時，法國風笛的形制與功能產生重大改變。當時的法國貴族迷上此種源自民間的樂器，將它納入宮廷音樂的曲目裡。樂器製作家Jean Hotteterre改善了風笛的性質，加大它的音域，讓它的按鍵系統更精細，持續音更講究，甚至可以斷音。這種改良過的風笛稱之為musette royale或者musette de cour。雖然這種皇室風笛在1750年代後漸漸退流行，但是今日法國多數地方的風笛都繼承了它的樂器學特性，不斷精進，發展出區域性特色。
4.民間的牧羊人風笛
在Marin Mersenne（梅爾森，法國音樂理論家）於1636年所發表的Universal Harmony中，曾詳細描述十七世紀時，法國中部的風笛除了宮廷改良式的musette royal外，還有來自民間的兩大類：chalemie（牧羊人風笛）, cornemuse of Poitou（波亞圖風笛）兩種。chalemie（牧羊人風笛）是由嘴吹氣進去，有一支旋律管，兩支單音管。這兩支負責吹奏持續音的單音管大小不一樣。低音單音管bass drone（grand bourdon）比旋律管的主音（key note）低兩個八度，分為三節，共有兩個調音準，扛在樂手的左肩上。高音單音管tenor drone（petit bourdon）比旋律管的主音低一個八度。這支管與旋律管並排一起，用同一個托子（stock）鎖住。旋律管為十二度音程，形狀為圓錐形，內有雙簧。單音管則為單簧管。
根據梅爾森的研究，這種早年的風笛到今日仍流行於奧文尼、柏利、波巴內、摩凡（Morvan），尼佛內（Niernais）等地區。歷經四百年，它的基本結構都沒有太大變化，只有形體大小與音域大小的些微變化。它的氣囊多半用布包裹，音管的托子上面有繁複雕工，彩漆或者白鑞（錫與鉛的合金）的格子鑲工。旋律管的托子有特別的裝飾設計，稱之為boite, tete。目前普遍使用的牧羊風笛中，最早的形款可追溯至十八世紀。
牧羊人風笛又可分為下列幾種：
（a）Grandes Bourbonnaises（波巴內大風笛）
波巴內大風笛是牧羊人風笛中，形制最大者，小說家喬治桑曾在Les Maitres Sonneurs（The master of trumpet）中提到此項樂器。今日，貝利、波巴內、摩凡、奧文尼都還有人吹奏此種風笛。
（b）musette Bechonnet（貝松內特大風笛）
1850年左右，奧文尼地區出現一種新的風笛，樂器製作家Joseph Bechonnet改良舊有的牧羊人風笛，為它加上擠壓式風箱、金屬製的單音管，另外又加了第三支單音管，位於旋律管的後面，調音與旋律管的主音相同。Bechonnet的改良創意受到musette royal的啟發，讓牧羊人風笛的穩定與平衡更好。後來便將這種改良形的牧羊人風笛稱之為musette Bechonnet。
5.從波亞圖風笛到Chabrette
波亞圖風笛源自法國波亞圖省，最早出現在文獻是梅爾森在1636年提及，這項樂器現在在波亞圖已經絕跡。波亞圖風笛對後來的利茅辛風笛（chabrette du Limousin）有很大的影響。這兩種風笛有共同特色，譬如他們的旋律管分為多節，有可掀式的按鍵，上面以穿孔的牛角保護。這種風笛稱之為chabrette，有九度音程。它的單音管的第一節裡有三個內筒（bore），可以上下移動，以小滑板縮短它的長度。和musette royal一樣，chabrette也是使用風箱擠壓，但是因為它的旋律管有內筒，吹奏難度很高，現在已成為奧尼文地區重要的文化標誌。
6.風笛的裝飾
風笛的形制大小不一，法國中部的風笛，有的旋律管主音較高，長約二十公分，有的旋律管定音較低，長度可達六十五公分。
有的風笛造型與裝飾十分樸素，展現製作人的冷靜風格。有的風笛裝飾極盡繁複之能事，使用白鑞、鉛、玻璃片、動物角、骨頭、象牙、雲母、彩漆、印花釉法等。風笛的裝飾主要集中在旋律管的托子。旋律管的托子呈長方形，它的裝飾花紋多半和天主教的宗教象徵有關，包括聖體匣（monstrance，舉行宗教儀式時，由教士舉起的匣子，裡面裝有聖體，供信徒觀賞。通常是玻璃容器，上面有金與銀的裝飾。）、聖心、生命之樹、星星與太陽、皇家之鷹、法國共和象徵瑪麗安等。此外還有各式植物的裝飾花紋，包括花朵、樹葉等。
（二）布列塔尼的傳統音樂
布列塔尼位於法國西北方，在比斯開灣與英吉利海峽間形成一個半島。布列塔尼人的祖先是西元五、六世紀從英格蘭渡海而來的克爾特人，說的是布列東（Breton，Brezhoneg）語，它屬於克爾特語群（Celtic language group）裡的Brythonic語系。
布列塔尼以園藝、漁業、觀光業聞名，此地人至今仍穿著傳統服飾，保留獨特的傳統習俗。女的穿戴蕾絲帽，男人一身黑夾克、長褲、寬邊黑帽。
1.布列塔尼的歌謠演唱特色
（a）Kan Ha Diskan
布列塔尼傳統歌謠最重要的演唱特色是所謂的kan ha diskan，它是一種兩人的領唱應答（call and response）音樂，演唱的兩個人，一個叫kader，一個叫diskan。應答部份使用重疊的tuilage。所謂tuilage是領唱唱一段，接著由第二個歌者應答，應答時，第二個歌者必須在他演唱的段落最後，應和領唱的最後一個音。同樣的，第二個歌者唱完，換第一個歌者應答，他的最後一句的最後一個音，也必須應和第二個歌者剛剛唱的最後一個音。這就叫做tuilage，是布列塔尼kan ha diskan歌謠最大的特色。
（b）soniou and gwerz
布列塔尼傳統歌謠的另一個重要演唱傳統個人獨唱，當地人稱之為soniou或gwerz，gwerz這
個字在當地語言裡，也當作抒情曲。這類獨唱曲多半是a capella（無伴奏歌唱）。到目前為止，布列塔尼已經出版了數張無伴奏獨唱音樂，多數曲目非常古老。
（c）Fest-Noz
每年夏季，布列塔尼都會舉辦所謂的Fest-Noz，翻譯成英文是Night Feast，再翻譯成中文，則為晚會。到了夜晚，布列塔尼人會聚集於穀倉或當地的會堂，吃、喝，跳舞一整個晚上，有點像塞爾特人的ceilidh，吸引了無數觀光客。有時一場Fest-Noz可以吸引數百人跳舞，在這類場合裡，跳的多半是輪舞（round）或嘉禾舞曲（gavottes，一種四拍法國古舞）。早年，伴奏樂隊多半是雙簧管搭配風笛。近年，樂器則越來越多樣化。
（d）bombard & biniou
布列塔尼最重要的傳統樂器有bombard與biniou。bombard是一種年代非常久遠的雙簧管，但是它比一般雙簧管要短。依據樂手的心情，bombard吹奏起來可以充滿迷幻效果，或者是像World Music Rough Guide的作者說的──像黃鼠狼被陷阱卡住腳的淒慘叫聲。biniou是布列塔尼風笛，可回溯至十九世紀，目前則有數種不同形制，主要以旋律管的長短來區分。
一般來說，布列塔尼的職業樂手多半使用bombard搭配biniou，這種二重奏是早年fest-noz必備的編制，稱之為couple de sonneurs。這種二重奏，bombard與biniou都吹同一個旋律，由biniou負責提供泛音，其中一個樂手換氣時，就由另一個樂手頂上來，互補互助。
（e）telenn：近年來，由於Alan Stivell的推廣，布列塔尼另一項傳統樂器telenn（布列塔尼箏）也開始復興，獲得國際注目。但是一般來說，布列塔尼fest-noz活動裡演奏的歌曲，還是多半使用bombard搭配biniou，偶爾也會出現蘇格蘭風笛，多半和布列塔尼風笛biniou搭配，使用於純風笛的樂隊裡。此外，布列塔尼還有一種傳統的treujenngaol單簧管，但是二次大戰後，便很少使用了。
（三）巴斯克民歌庇里牛斯山分隔法國與西班牙，在臨比斯開灣的庇里牛斯山兩側，住了一個少數民族，一般人稱之為巴斯克人。根據二十世紀底的普查，巴斯克人口數約為兩百九十萬人，其中八十五萬人住在西班牙，十三萬人住在法國，餘者移民至美國與南美洲。
巴斯克人稱自己為Euskaldunak，稱自己的母語為Euskara。據調查，290萬的巴斯克人中，只有65萬人能說母語，多數居住在西班牙，法國境內的巴斯克人只有七萬人能說母語。據語言學者調查，巴斯克語雖然並不複雜，卻是一種全然獨立的語言，與世界其他語言都沒關係。
據考據，羅馬時代便有所謂的巴斯克人，定居於現今法國納瓦爾（Navarre）地區，他們抵禦了西哥德人、法蘭克人、諾曼人甚至摩爾人的入侵，捍衛了自己的文化。目前，西班牙境內的巴斯克人擁有自己的自治區，稱之為巴斯克國，涵蓋地點包括阿拉瓦（Alava）、查普斯科瓦（Guipuzcoa）、比斯開（Vizcaya）。法國地區的巴斯克人主要集中在亞奎丹省的庇里牛斯／太西洋縣。法國人也稱此地為巴斯克國。
巴斯克人擁有自己的律法，稱之為Fueros，用來節制地方議會的立法，以及仲裁遺產糾紛。巴斯克人居住的地方是多山丘，氣候溫和潮濕，居民多是務農、畜牧、造船，古時他們曾是重要的航海家，在發現新大陸方面扮演重要角色。該文化最大的特色是家產只留給長子，確保農地不分割，形成重要的農場文化，稱之為Caserio。但是伴隨都會化，巴斯克語和巴斯克舊有的Caserio文化漸漸面臨傳承問題。
1.Basa-Ahaideak：這種歌曲演唱時不使用歌詞，而是以虛字取代，換言之，它是沒有歌詞的演唱曲。Basa-Ahaidea屬於Souletin音樂的一支，所謂的Souletin音樂是指上蘇爾（Upper Soule）與阿布利（Arbailles）地區的音樂，位於巴斯克的山區。
（四）多芬地區的里高東舞蹈音樂（Rigodon of Dauphine）
多芬（Dauphine）以前是法國東南方一省，現在通常是指阿爾卑斯山西部、海拔四千一百公尺以上的區域。1349年，多芬成為法國的一部份，當時的法國國王以剛誕生的女兒名字Dauphine為此地命名。1368年，法王查理四世將此地賜給長子，從那時起，多芬便成為法國王儲的封邑，直到1830年為止。
提到多芬地區的音樂，一般人印象最深刻的是小提琴，因為阿爾卑斯高山區的民間音樂便以精湛的小提琴聞名。據記載，小提琴進入多芬是在1630年，當時有一個名叫Jacuques Neyret的人從加普地區（Gap）帶來了小提琴。迅速成為當地民間音樂重要伴奏樂器。據傳，十九世紀初葉，法王的婚禮，還是由小提琴做前導樂隊。1878-1906年間，上阿爾卑斯縣的首府加普便曾舉辦過十一屆小提琴大賽。
至於里高東音樂進入多芬地區的年代較晚，最早的文獻記錄出現在1850年。所謂的里高東音樂（Rigodon, Rigodoon, Rigaudon）是盛行於十七世紀的一種舞蹈，快拍的4／2或4／4拍舞曲，源自英國。里高東舞曲可以是兩人舞、四人舞，甚至單數都可以跳。它的舞步拆成兩個部份，先是一跨步，然後在原地跳躍一下。歌詞內容則多半是諷刺短詩或一些慧黠言語。十九世紀末到二十世紀初，加普地區舉辦小提琴賽時，也一併舉行里高東舞蹈大賽。
（五）科西嘉的複音音樂
有人形容研究科西嘉的傳統音樂，就像一頭栽進西方音樂的歷史。細心的聽者不難發現科西嘉的音樂就像岩層，從遠古時代到中世紀到二十世紀，不同時代的歌唱風格層層堆疊。科西嘉以宗教音樂聞名，也以民間的複音音樂聞名國際民族音樂圈。科西嘉雖隸屬法國，但是在地理與歷史背景上都更為接近義大利。科西嘉是僅次於西西里、薩丁尼亞、賽普路斯的地中海第四大島，它位於法國南部外海，距離法國170公里，距離義大利西北部卻僅90公里，和義大利薩丁尼亞島僅距離不到十一公里。科西嘉島面積為3352平方公里，人口約二十四萬人。科西嘉島多山，三分之一的居民集中在海岸大城巴斯提亞（Bastia）與阿雅秀（Ajaccio），其餘遍佈山區，以務農與牧羊維生。科西嘉主要工業為觀光業，此外，當地的起司也非常有名。
據考古，科西嘉島應當遠在西元前三千年前便有人居住，島上至今仍豎立許多遠古時代的都爾門（dolmen，在直立的天然石上擺著扁平的大石頭，為太古民族的遺物，一般認為是墳墓）。有關科西嘉島的最早歷史記載出現在西元前560年，腓尼基來的希臘人在這裡的東岸建Alalia城。西元前三世紀，迦大基人統治這裡，西元前259到西元前163年之間，整個科西嘉島為羅馬人所統治，和當時的薩丁尼亞島合為羅馬的一省，這也是為什麼今日科西嘉人的官方語言雖是法語，但是居民多數說的是方言，此種方言和義大利人說的他斯卡尼語十分類似。
羅馬帝國崩解之後，科西嘉人曾歷經汪達爾人、倫巴底人的入侵，後來也曾受拜占廷王國名義上的統治。之後歷經羅馬教廷、熱亞那、亞拉岡不同地方政權的統治，直到1768年，義大利熱亞那政府將科西嘉賣給法國，其後此地雖曾歷經英國、義大利、德國短暫統治，多數時間都屬於法國，直至今日。
1.宗教音樂
一般來說，科西嘉島的音樂分為宗教音樂與世俗音樂，宗教音樂的範疇裡，除了常用的素歌（plain song，一種不分小節的無伴奏宗教歌曲），也常自民間音樂的複音音樂paghiella取材。
科西嘉島自1077年起，由羅馬教廷指派給比薩地區的主教託管，爾後的兩百年，科西嘉地區共建造了三百多座教堂，讓這裡的教堂禮拜音樂特別發達。
2.民間複音音樂paghiella
所謂的複音音樂是指根據對位法作曲，在協和的原則下，參差進行兩個或兩個以上的獨立性曲調。科西嘉音樂最大的特色在民間的複音音樂paghiella，它呈現了中世紀最古老的對位法則。所謂對位(counterpoint）是指依據三度中心系統和聲法則重疊之旋律。
（a）paghiella的編制：paghiella通常為三人一組，分為三個聲部，他們常是相識已久的老友，每次都是一組唱歌，演唱的曲目是祖先遺留下來的歌曲，沒有記譜，全靠口述記憶。這個三人組有時有所謂的代唱歌者，有時代唱者與原唱者一起編隊，形成較大的合唱團體。
（b）paghiella的演唱方式：paghiella的複音音樂強調喉音，拍子拖得很長，大量使用裝飾音。有時一個高音要做花腔表現難度很高時，歌者會把手放在耳朵後面，以幫助自己聽得更清楚自己在唱些什麼，幾乎所有的古老唱法都會如此。演唱時，paghiella三人組會緊緊靠在一起，不時碰觸隊友，甚至把手放在隊友的肩膀上，以方便聽得清楚歌聲。如果是在教會演唱，便由領唱站在中央負責指揮。
（c）paghiella的聲部分配：分為三個聲部，分別是segunda、bassu、terza。segunda扮演的角色類似歌唱領班，他的旋律為單音唱法，和中世紀的男高音一樣，他的歌唱旋律大多取材傳統歌曲的旋律模式或者自教會的素歌取材。第二個聲部是bassu，他的角色類似中世紀的contra-tenor，意指和定旋律（cantus firmus）相對置的聲部，與segunda維持低三度平行對應。第三個聲部稱之為terza，他的位置則與segunda維持高三度的平行對應。因此，segunda、bassu、terza合起來變成一種平行五度的和聲。據說這種和聲對位可以直溯至九世紀時。
（d）裝飾音表現：科西嘉的音樂極端強調裝飾音，所謂裝飾音是指一字多音的唱法，通常是由segunda或bassu在原始旋律的某些音上做裝飾，以強調這些字的表現。有趣的是，這些旋律的裝飾即興空間很小，多數歌曲在哪些地方要加裝飾音，是有一定規則與傳統的，代代不能移。嚴格限定了歌者的創造空間。因此，現在較新一輩的樂手嘗試給科西嘉複音音樂一點新的空間，譬如他們採用中世紀的修辭法，在歌詞間加一段詩意的評論，在這段新加的文字空間裡，樂手有自由即興的空間。
（六）復活節季的聖詠合唱
法國許多地方都有年輕人組隊到人家門口唱聖詠，主人家會開門送禮物的習俗。最特別的便是復活節季所演唱的耶穌受難曲。所謂的復活節季（Eastertide）是指四旬齋過後，到聖棕樹節（Palm Sunday）與復活節間的日子，大約是四十到五十七天。
復活節季的活動主要在慶祝春天的再臨、耶穌的復活、自然的死亡與再生循環。根據古老傳統，這段期間，法國的年輕人會在夜間結隊挨家挨戶演唱聖詠歌曲（Choral）。這類的演唱在不列塔尼地區稱之為Chantus de Passion，在奧文尼與利茅辛地區則稱之為Reveillez。復活節季聖詠合唱分為四個部份，第一部份稱之為request（類似叫門，請求主人家開門），第二部份是reveillez（喚醒）、第三部份passion（耶穌受難），第四部份致謝。因為主人家看到聖詠隊來演唱，必須開門奉酒並送上復活節蛋。
復活節季的聖詠合唱演唱的多半是passion，這類歌曲描寫耶穌被釘上十字架前最後幾個小時的故事。這類canticle（讚美歌）的內容雖是宗教，但是和教會的宗教歌曲並沒關係，而是民間音樂，各地以傳統歌謠曲調來描繪耶穌受難過程。這類民間的聖詠音樂多半融合宗教音樂與民間音樂的精神，它的歌詞寫作非常詩意，是神聖與世俗、寫實與印象派風格的結合。
（七）香頌（chanson）
香頌在法文裡的意思就是「歌曲」，它是法國流行歌曲的代名詞。受到傳統世俗歌曲的影響，它在歌詞的描寫方面特別講究詩意。它有各種的曲調與氣氛，歌詞以故事性的內容居多，唱盡了人間的悲歡離合。近年來在演唱形態上雖也受到美國流行歌曲的相互影響，但其本質與法國的民族性格從未喪失。
香頌依其歌詞的內容與歌手的性格，可以分為以下幾種：
1.現實香頌歌曲：歌唱人聲現實的苦腦，失戀與貧窮的歌曲，像Edith Piaf。
2.幻想香頌：充滿奇遇、幽默與幻想的香頌，演唱時要夾雜著各種身段與表情，饒富趣味。男性歌手居多。
3.感傷香頌：內容感傷而多情的歌，歌頌愛情的喜與悲。講究甜美歌聲。
4.美聲香頌：以美聲表演唱香頌，不用麥克風，需具備歌劇般的音色發聲法。
5.文學香頌：以文學性的詩詞寫成的香頌。
（＃以上有關香頌的介紹引自順韻唱片的解說）
【三】推薦藝人
1.Gwerz：
伴隨著時代變遷，布列塔尼的民間歌舞音樂伴奏樂器也越來越複雜，慢慢使用到吉他、曼陀林、手風琴等現代樂器。其中最富新意的樂團是Gwerz，它的團長是Erik Marchand，擅長使用biniou、bombard搭配現代的吉他、愛爾蘭風笛來演唱傳統歌曲，讓傳統歌謠散發出新的實驗精神。近年來，Erik Marchand還不斷拓展實驗可能性，與烏德演奏手Thierry Robin合作，賦予布列塔尼歌謠新面貌。Erik Marchand認為烏德比起西方的吉他，更有抓弦的表現空間，此外還使用Tabla鼓，讓傳統歌謠更具節奏感。
2.Benat Achiary:
常被歸類在爵士樂手，因為他以創新實驗精神演唱古老歌曲。Benat Achiary居住在法國靠西班牙邊界的巴斯克（Basque）地區，他擅長演唱英語、法語、西班牙語和巴斯克語歌謠。
3.Rigodon Sauvage:
該樂團成立於1991年，成員共有三人，他們擅長演奏古老曲目，多數曲目來自多芬與南阿爾卑斯山區。他們的演奏風格揉合多位前輩高手的技巧與風格，創造出一種現代感。除了現場演出外，Rigodon Sauvage還和兩位里高東舞者組了一個工作坊，教導人們表演里高東舞曲。
4.Edith Piaf：
這位傑出的法國女歌者被法國人暱稱「永遠的小麻雀」，身形瘦小，上台演出時永遠一襲黑衣裳。她出生於1915年，出生沒多久，母親便拋棄了她，父親將她丟給妓院老鴇照顧。十五歲起，Edith Piaf開始在街頭唱歌賺錢，五年後，得到夜總會駐唱工作，吸引Polydor唱片簽約旗下，但也讓她捲入夜總會老闆的謀殺案。1930年代，Edith Piaf努力往上爬，從夜總會唱到音樂廳，出版不少暢銷作品。不幸在1940年代，她談了幾場結局悲慘的戀愛，加上整日活在媒體顯微鏡下，終於逐漸走上精神崩潰之途。雖然她在紐約的發展順利，從Polydor跳槽到Pathe後，事業也有明顯突破，但是情人的死亡讓她開始沈溺於酒精與藥物。1950年代，她參與電影演出，並巡迴歐洲、美國演唱，備受觀眾喜愛，卻在1959年紐約演出後精神崩潰。在這之後，Piaf雖持續灌唱，也不斷更換愛人，卻已燃燒殆盡，死於1963年十月。據說臨死時，她的眼眶裡滿含淚水。
Edith Piaf在法國流行音樂史的重要性，讓一向以古典為尊的「葛洛夫音樂辭典」不惜破例將其收錄其中。「Piaf風華」代表了法國人引以為傲的香頌傳統，皮雅芙獨特的咬字、濃烈的音色，以及歌聲中那源源不絕的生命力，都是後來的法國歌手難以企及的典範。
5.Brigitte Fontaine:
法國鬼才女歌手，70年代剛出道時，她唱些旋律頗具親和性的歌曲，但是後來的作品越來越傾向爵士與前衛。她的作品可以同時融合非洲部落音樂節奏、不協和的前衛爵士、美麗的民謠旋律、a cappella、詩歌朗誦與古典音樂。一直要到九○年代，英語世界的聽眾才逐漸接受她的作品。
6.Jane Birkin:
Jane Birkin揚名法國，本籍卻是英國。她崛起於Swinging Sixties年代，1966年拍攝安東尼奧尼的「春光乍現」（Blow-Up）而揚名影壇，Jane Birkin的另一個事業領域是唱歌，她雖曾嫁給約翰．貝律，但旋不踵便離婚，後來與素有法國最敗德的作曲家暨歌手Serge Gainsbourg結婚，展開長期的合作，Gainsbourg為珍寶金所寫的「無法更愛你」（Je T’Aime…Moi Non Plus）讓她登上暢銷排行榜。
7.Thierry Titi Robin:
被譽稱為彈指神功的Thierry Robin一九五七年出生於法國，除了吉他，他還擅長彈奏烏德、bouzouki（希臘長頸魯特琴），也是一個作曲家、編曲家。他在七○年代踏入樂壇，在法國西部演奏傳統音樂。從此，他便展開令人眼花撩亂的音樂冒險之旅，出入各種音樂形式之間。1984年，他先是與拉吉斯坦干的打擊樂手Hameed Khan組了一個二重奏，演奏烏德與塔布拉（tabla）鼓。1985年，他又組了一個十一件組的樂團Nao，成員來自摩洛哥、庫德斯坦與印度。同時間，他又跟隨法國布列塔尼傳統音樂大師Erik Marchand研究布列塔尼傳統音樂，後來，他與Erik Marchand、Hameed Khan組了一個三重奏，發展布列塔尼與北印度的融合樂。Thierry Robin真正讓世界音樂圈樂迷大開眼界是1993年的Gitans專輯，他組了一個十人樂團，融合印度、阿拉伯、法朗明哥、法國民謠，呈現吉普賽人遷移過程，所沿途撿拾與融合的樂風。
【四】延伸聆聽
傳統作品
1. various artists/Blues de France/Silex (y225052)法國各地民謠
2. Evelyne Girardon/Amour de Fusain/Ocora (c 559043)法國各地民謠
3. Eric Montbel & Jean Blanchard/Bagpipes of Central France/UNESCO(D8202)
4. Erik Marchand & Thierry Robin/Chants du Centre-Bretagne/Ocora (c559084)布列塔尼歌謠
5. Benat Achiary/Pays Basque: Arranoa/Ocora (c559045)巴斯克地區
6. Various artists/Corsica: chants polyphoniques/harmonia mundi (HMC 901256) 科西嘉島複音音樂
7. Various artists/Corsica: Religious Music of Oral Tradition/UNESCO (D8012)科西嘉島宗教音樂
8. Rigodon Sauvage/Rigodon Sauvage/Ocora (560053) 多芬地區的里高東音樂
9. Compagnie Chez Bousca/Chants de quete de la periode de Paques/Ocora (c 559085)法國復活節季音樂
10. Edif Piaf/35 e anniversaire/EMI(4970842)香頌音樂
11. Edif Piaf/4-CD 100 chansons box/Disky Communication(HR 889182)香頌音樂
12. Various artists/French Cafe/Putumayo World Music (219-2)香頌合輯
當代作品
1. Thierry Robin/ payo michto/Silex (Y225071)
2. Thierry Robin/le regard nu/Silex (Y225059)
3. Thierry Robin & Gulabi Sapera/Rakhi/Naive (Y226131)
4. Thierry Robin/un ciel de cuivre/Naive (Y225091)
5. Thierry “Titi” Robin/Kali Gadji/Silex (Y225072)
6. Jane Birkin/Arabesque/Capitol ( 72435432972)
7. Brigitte Fontaine avec Art Ensemble of Chicago/comme a la radio/Night & Day (SHL1018)
8. Various artists/Au Bordel: Souvenirs de Paris/Winter & Winter (910026-2)
9. Steven Brown & Delphine Seyrig/ De doute et de grace/Crammed Discs (MTM 22)
10. Marc Perrone/Jacaranda/Le chant du monde (LDX2241001)
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資料來源：愛樂電台(台北FM99.7、新竹FM90.7)--世界消遙遊節目(何穎怡主持、每週日17:00~19:00)
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