[音樂] 匈牙利音樂 - Folkdance Wiki

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[音樂] 匈牙利音樂

世界音樂之旅

匈牙利(中歐篇)

【一】背景簡介
匈牙利是一個完全為陸地所包圍的歐洲國家，位於中歐，緊鄰斯洛伐克、奧地利、斯洛維尼亞、克羅埃西亞、前南聯、羅馬尼亞與烏克蘭。面積約為台灣的二點五倍，人口卻僅有一千零十三萬人，首都布達佩斯。

匈牙利境內有好幾個民族，馬扎兒（Magyar）人是最大的一族，約佔人口95%，其他的民族還有日耳曼人、斯洛伐克人、克羅埃特人、塞爾維亞人、吉普賽人與羅馬尼亞人等。官方語言為馬扎兒語（即所謂的匈牙利語，馬扎兒語是芬烏語系的一種，與愛沙尼亞語和芬蘭語有點關係）。匈牙利境內約有三分之二的人口信奉羅馬天主教，其餘的則信奉新教，還有希臘正教、猶太教等。

早在數千年前，今日的匈牙利便有人居住，但匈牙利的歷史卻直到九世紀末才有記載。當時，從東方來的匈奴人（亦即馬扎兒人）在首領阿巴德（Arpad）的率領下，橫掃全歐洲，進入到今日的匈牙利。西元970年，阿巴德的曾孫將所有的馬扎兒部落統一為聯合國家，成立匈牙利帝國。一直到十五世紀，才被土耳其人征服，陷入外族割據。土耳其佔有了匈牙利中部，建立一個名為「川西凡尼亞」的統治區，奧地利的哈布斯堡則佔領的匈牙利的西部與北部，到了十七世紀，哈布斯堡王朝更將土耳其趕出匈牙利，全面掌控匈牙利，並與奧地利、捷克合組奧匈帝國。直到第一次世界大戰，匈牙利才獲得獨立，二次世界大戰後，匈牙利成為社會主義共產國家，到1989年改革後，才成為今日的匈牙利共和國。

匈牙利文化對世界的最大影響在音樂，不僅出了偉大的作曲家李斯特，巴爾陶克與高大宜的民族採音運動，更讓古典音樂學界開始重視各地民謠以及民謠所代表的文化主體。

【二】音樂辭典
（一）最早的音樂：
匈牙利是一個音樂的國家，它的人口雖僅一千多萬，卻有八百個成人合唱團、其中五十個具有一流水準，另外還有一百個擁有公開演唱的實力。匈牙利的職業交響樂團在首都布達佩斯便有四個，其他城鎮五個，還有無數業餘的交響樂團。在匈牙利，未受音樂教育的人被視為沒有教養，因為幾乎每個人都會演奏樂器、唱歌。

匈牙利成為一個音樂國家要歸功高大宜與巴爾陶克的努力推動，尤其是高大宜的音樂教學法，對世人影響極大，幾乎改變了西方古典音樂教育的概念。

二十世紀初，匈牙利剛脫離奧匈帝國，當時的社會上層人士認為只有德國、維也納的音樂才是好音樂，匈牙利豐富的民謠反而被冷落，甚至多數人認為吉普賽人在酒館演奏的音樂就是匈牙利的民謠。

但是高大宜與巴爾陶克卻決定深入民間，採集民間歌謠，釐清匈牙利民歌的真正面貌。在1918年一次大戰爆發、阻斷了高大宜繼續採集前，他一共採錄了3500首羅馬尼亞民謠、3000首斯洛伐克民謠、2712首匈牙利民歌。之後，他對這些民謠做記譜、分類、分析，從而建立高大宜教學法，認為孩子應從母國的歌開始學起，從民謠跨入藝術歌曲。

高大宜的民歌採集不僅在收錄，也在追尋匈牙利音樂的根。他發現匈牙利音樂的根可以溯源至馬扎兒人的根源地，也就是歐洲大陸靠近窩瓦河與烏拉河的區域。匈牙利人和多數歐洲人不同，他們不屬於印歐語系，而是屬於芬烏語系（Finno-Ugrian）系，也就是四千年前居住在窩瓦河地區的人。高大宜的採集發現，匈牙利民謠體系裡的五音音階與下行音階，與至今仍居住在窩瓦河的馬利（Mari，也是屬於芬烏語系）人民歌很像，確定了匈牙利音樂的最早源頭。而這種音樂特色也與土耳其音樂類似，因此，學界至今尚無定論，土耳其音樂的重要特色究竟是不是馬扎兒人在民族大遷移時，遺留在土耳其的。還是土耳其入侵匈牙利，給匈牙利人留下的音樂遺產。

16世紀中期到1686年，土耳其統治匈牙利的一百五十年，切斷了匈牙利與其他歐洲國家的音樂融合，但之後的移民潮卻讓匈牙利產生了新的音樂，融合了塞爾維亞、斯瓦比亞（Swabia）、斯洛伐克音樂，使用舊有的多里安、伊奧利安、米索利地安、利地安等教會調式，但是旋律是新的。十八世紀，哈柏斯堡王朝的統治，也讓舞蹈歌曲與行進曲改採正規節奏（regular meteric structure，強拍為長音、弱拍為短音），取代了原有的自由節奏。

根據高大宜等民族音樂學者的研究，匈牙利的民歌的元素非常複雜，包括哀歌作品中（mourning song）含有詩歌篇（Psalmodic）與自然音階（diatonic style）特色，此外，四音音階的旋律、五音下行音階、五度音程、牧歌曲調搭配五音下行音階等，都被視為是中世紀以前數世紀的歐洲音樂標準風格。

早期的匈牙利民歌在歌詞方面的特色是歌詞很短，通常只有四行，有時只有兩行，不斷反覆。而一個詩節往往只用一個樂句。伴奏樂器方面，直到今日，匈牙利人仍融合使用新式樂器與古老樂器，以及來自其他文化的樂器。顯示匈牙利民歌基本上有濃厚的文化融合色彩。

（二）舞蹈音樂的變遷：
相較於東歐地區的民謠舞蹈音樂，匈牙利的舞蹈音樂堪稱最多樣性。幾乎是匈牙利的任何地區都可發現排成一排的舞（line dance）、圍成一圈的舞（circle dance）、雙人舞（couple dance）、男子獨舞。根據Dr. Martin Magyarorszag的研究分析，匈牙利民謠舞蹈最大的特色在即興，尤其是男子獨舞。此外，巴爾幹半島其他地區，都不像匈牙利那麼側重雙人舞與舞蹈即興。

匈牙利的民謠舞蹈大概可以分為幾個重要類型，依據「匈牙利科學院」的「民族音樂研究組」所作分析，匈牙利古老的民謠舞蹈的分類大約有：

(1)karikazo：女子的圓圈舞，包含最古老的chain dance元素，全都是起源於古時春季的祈禱豐收祭。雖然17世紀起，雙人舞的興起karikazo舞退流行，但今日依然可見。
(2)牧人舞（shepherd's dance）：源自古時的戰士舞，多數民族都有，匈牙利此類舞曲仍保存非常完整。
(3)jumping dance（ugros）：一種速度很快、單腳的旋轉跳躍舞蹈，經常與牧人舞搭配。

現在學者大概都將匈牙利的民謠舞蹈分為oreges與csardas（恰爾達什）。ureges是指old style，通常都與婚禮、喜慶、夏至與冬至慶典等有關。它的表現形式就是女子圓圈舞、跳躍舞、牧人舞，還有著重即興的男人單人舞。

匈牙利民謠舞蹈old style與csardas的分界線大約起於十九世紀。十八世紀下半葉時，哈布斯堡王朝統治匈牙利期間，匈牙利傳統的舞蹈與其他傳統民族藝術被趕出貴族圈。這對匈牙利民間文化保存是一大殘害，因為貴族是保存與培育民族藝術發展的最大支持者。哈布斯堡王朝刻意引進德國藝術，取而代之。直到十九世紀的民族復興運動，匈牙利的民間音樂與民謠舞蹈才得到延續。

十八世紀末，匈牙利的民族運動風起雲湧，力圖擺脫哈布斯堡王朝的統治，尋求獨立。在這種民族主義與國族主義的情緒推動下，民族文化的復興也如火如荼展開，包括將舊有的舞蹈重新引介進入舞會與表演廳，企圖在村落舞蹈裡建立出一種所謂的「民族舞蹈」，他們將這種新的舞蹈稱之為csardas，這個字來自csarda，也就是原本表演此類舞蹈的客棧酒館。

Csardas又稱匈牙利舞曲，融合了舊有民謠舞蹈，並融入所謂verbunk舞蹈的節奏。一般來說，Csardas分兩段，前段緩慢而感傷，名曰拉蘇，後段快速而奔放，名曰富利斯卡。而verbunk這個字是德文，意思是指徵兵。十八世紀與十九世紀前半葉，匈牙利軍方常用verbunk舞來吸引年輕人入伍。軍方找來一群非常會跳舞的年輕男子，他們就叫verbunk，他們會巡迴各地表演，充滿男性雄壯魅力的舞蹈演出，讓圍觀的男性觀眾十分羨慕，便加入軍隊，第二天便跟著verbunk出發。

（三）吉普賽音樂：
一般人對匈牙利吉普賽音樂的刻板印象大約是布達佩斯餐館中浪漫、炫技的吉普賽小提琴手，事實上，匈牙利的吉普賽音樂分為城市街頭賣藝與鄉野民間兩種類型，截然不同。吉普賽人十五世紀初來到匈牙利，便開始學習匈牙利鄉間的音樂及樂器，以便受雇於婚禮喜慶，因此他們學會風笛、提琴、絞弦琴（hurdy-gurdy）、鐵琴欽巴龍（cimbalon）。

(1) 鄉野吉普賽音樂：使用的伴奏樂器很少，通常只有敲打地面的棍子，或者是用來打擊的油桶還有各式各樣jugband使用的素人樂器，譬如洗衣板、柳條甕吹瓶等，演唱則多為無伴奏和聲伴隨手掌拍擊。

(2)城市吉普賽音樂：吉普賽人在大城市中接觸到中產及貴族階級的匈牙利人，為他們演奏流行或藝術音樂，以炫麗技巧和即興風格大受歡迎。約於十九世紀形成匈牙利餐館中吉普賽樂隊的編制，二支小提琴、一支低音大提琴和一台欽巴龍，後來又加入單簧管。城市吉普賽音樂的特點有：A.吉普賽音階，不過並非所有音樂作品都採用此音階。B.歌曲通常是無伴奏的單聲部形式，分為洛克迪里(Loki Gili) 抒情敘事的慢歌，慢歌多半描寫生活的困頓與苦楚。另一種為凱里馬什基迪里(Khelemaski Gili)歡快熱情的舞蹈歌曲。C.唱歌時用真聲，重喉音，旋律中加上大量裝飾花腔與滑音，即興很強，熱情演唱時常加入叫喊聲以增加氣氛。D.城市吉普賽器樂除基於其歌曲以及匈牙利民間音樂外，亦吸納各種舞曲，如募兵舞曲、圓舞曲、恰爾達什(Csardas)、波卡舞曲等，賦予即興、附點、切分音，引入華彩片斷，速度由慢而快至非常快而後嘎然而止等特點，形成所謂吉普賽化的演奏風格。（以上這一段有關城市吉普賽音樂的解說，感謝聽眾小毛提供。）

(3)嘴巴貝斯：在匈牙利的吉普賽音樂中，最特別的便是所謂的嘴巴貝斯（mouth bass）演唱技巧，當地人稱之為pergetes，是以唱腔模仿樂器，夾在主旋律之間，唱出即興的節奏。

（四）Tanchaz (tanchez)民謠採集及復興運動：
匈牙利的民歌採集及復興運動（Tanchaz）始於1970年代，剛開始是Ferenc Sebo、Bela Halmos、Marta Viragvolgy、Laszlo Kelemen等音樂家，繼承了高大宜的理念，到匈牙利鄉間採集民間音樂，將民間跳舞樂帶到殿堂，以反抗當時已經僵化的匈牙利聲樂。慢慢的，這股運動越便越大，成為匈牙利民謠復興運動。許多新的民謠團體竄起，團員多半是匈牙利都會年輕人，學習最精確、古老的鄉野音樂。並深入鄉間採集。這波運動就稱之為Tanchaz。其中最有名的團體包括

Muzsikas、Sebo、Teka、Okros、Ujstilus、Duvo、Cifra、Csik等。而西凡尼亞則成為這些年輕樂團採集歌謠的麥加聖地。

西凡尼亞位於羅馬尼亞西北部，被喀爾巴仟山脈隔開，遺世獨立。西凡尼亞以前是匈牙利的領土，一九一八年被羅馬尼亞併吞，此地的匈牙利人遂成為羅馬尼亞境內的少數民族。羅馬尼亞曾歷經左派軍事獨裁者齊奧塞斯庫的統治，強力壓制百姓，死亡無數，但是西凡尼亞的匈牙利人民卻在萬分困苦中，將傳統音樂發揚光大。其中最重要的音樂形式叫tanchaz，意指古時匈牙利村落裡跳舞的地方，在七十年代變成民歌採集運動的同義詞。

在民族音樂學者的眼中，西凡尼亞是保留最多匈牙利古歌謠的地方，在齊奧塞斯庫獨裁期間，匈牙利音樂家必須冒著很大的風險，才能進入西凡尼亞採集。而西凡尼亞地區匈牙利百姓則以他們的歌聲，反映了在異族及獨裁者統治下的痛苦心情。因此很長一段時間，來自西凡尼亞地區的匈牙利民歌便認為是政治良心的表徵。

（五）Final Hour採集計畫：
繼七十年代掀起的Tanchaz熱潮後，匈牙利的樂手對採集、記譜、分析、歸類古歌謠的熱情始終不減。近年來最大型的研究計畫是由布達佩斯的唱片公司Fono所贊助出版的Final Hour計畫。Fono是以出版匈牙利傳統歌謠為主的唱片公司，也是一個研究單位，它有一個類似工作坊的地方，除了展出歷年的採集手稿外，也定期請樂手與民族音樂研究者來演出、演講。一九九七年起，Fono唱片由匈牙利科學研究院的音樂學研究所(Institute of Musicology at the Hungarian Academy of Sciences)資助下，進入西凡尼亞地區對當地的村落鄉野音樂做廣泛採集與分析。除了研究當地複雜的民族變遷，也採錄了位於此區的匈牙利、羅馬尼亞、吉普賽、薩克遜、猶太人的傳統歌謠，採集成果收藏於匈牙利科學研究院，錄音成果則出版成四張一系列的Final Hour唱片，全數是西凡尼亞地區古歌謠。

（六）Muszikas樂團的採集計畫：
1988年，Muszikas樂團展開一波Transylvania地區的猶太歌謠採集計畫，這個採集計畫的指導者是Zoltan Simon，他來自Mako地區，那是匈牙利地區最重要的猶太人村落。當Zoltan Simon還在布達佩斯音樂學院唸作曲時，高大宜鼓勵他採集匈牙利村落的猶太歌謠。Zoltan Simon在1954年到羅馬尼亞的Transylvania的Maramaros地區做田野採集，而後又在匈牙利的猶太村落做了一些採集。當年的採集並未留下錄音，只留下記譜資料。Muszikas依著Zoltan Simon的記譜資料，加上他的口唱，重新予以編曲。根據Zoltan Simon的說法，Maramaros地區的猶太樂隊在演奏風格與編制上，都和匈牙利地區的猶太樂隊十分類似，因此Muszikas找來兩位傑出的匈牙利猶太樂手，按照Zoltan Simon的指示，按譜演奏，完成了一張The Lost Jewish Msuic of Transylvania。

【三】推薦藝人
1. Romanyi Rota
匈牙利的吉普賽樂團，於1985年在布達佩斯成立，走的是所謂的「城市民謠樂隊」風格。城市民謠一詞誕生於1960年代，意指匈牙利民謠歌者吸納西方的流行音樂元素後，所形成的新的音樂風格。這個名詞也擴展到tanchez運動裡，意指城市樂手用新的手法表現tanchez運動採集來的歌謠。Romanyi Rota的吉普賽民歌不侷限於匈牙利範疇，在他們的表演曲目裡涵蓋了整個巴爾幹半島不同國家的吉普賽音樂，包括我們前面聽到的希臘、匈牙利，還有賽爾維亞、馬其頓、西凡尼亞（tranyvanlia），

2.Balogh Kalman and Romano Kokalo
團長Balogh Kalman來自一個吉普賽音樂家庭，自小學習古典音樂，畢業於布達佩斯的李斯特音樂學院，在1985年獲得Young Master of folk Art頭銜（民謠藝術年輕大師），兩年後又獲得cimbalom大賽亞軍。cimbalom是匈牙利揚琴，一個好的揚琴手必須讓這項樂器兼具打擊與旋律樂器功能，難度非常高。Balogh Kalman曾和匈牙利著名樂團muszikas同台演出，也曾和不少北歐、美國爵士樂團合作，在1997年成立了自己的Romano Kokalo樂團，網羅了數位吉普賽民謠高手，專門詮釋匈牙利的吉普賽傳統歌謠。

3. Marta Sebestyen & Muszikas
匈牙利民謠復興運動中最有名的團體，他們曾經出過數張羅馬尼亞、匈牙利等地的古歌謠，以及西凡尼亞地區早年的藍調悲歌，獲得極高的評價，一直是世界音樂界最暢銷的團體之一。後來又替電影「英倫情人」配唱，更是紅上加紅，近年，Marta雖然將觸角延伸至蓋爾特地區古歌謠，但是重心仍是在西凡尼亞音樂。
Marta Sebestyen是1957年出生於布達佩斯，自小就和母親學習唱歌，對傳統歌謠特別感興趣，曾奪得Young Master of Folk Art的頭銜。她蒐羅並研究年邁歌者的口傳歌曲，也在Academy of Science研究田野採集來的記譜。目前她除了歌唱之外，也在學校教書。

4.Makam樂團
成立於1984年，團長是Krulik Zoltan，他負責作曲編曲。這個樂團旨在尋找不同區域音樂的共同源頭，他們的樂風融合古匈牙利民謠、古典音樂、爵士與搖滾。旋律方面則受到東歐音樂、巴爾幹半島與東方音樂的影響。Makam成軍以來，頗受世界音樂圈歡迎，經常出席各種音樂節演出。

5.Iren Lovasz
匈牙利著名民謠研究者與女歌者，主修人類學。她在研究「語言學與文學」時，經常奔波各地，採集古歌謠，也曾深入Transylvania。她的首張專輯“Rosebuds in a Stoneyard”發表於1996年，是由德國Erdenklang廠牌出版。那張專輯主力收集、重新詮釋匈牙利古歌謠，得到當年「德國唱片評論獎」的民謠／世界音樂專輯獎。長年來，她與Laszlo Hortobagyi領導的Gayan Uttejak Orchestra合作，專攻中世紀古歌謠。此外，她也與匈牙利民謠爵士團體Makam合作專輯。Iren Lovasz居住在布達佩斯，是人類學暨民族學系的助教授。

6.Vasmalom
成軍於1995年，成立以來，積極參與各國的音樂節，除了以熱力十足的演唱會號召許多追隨者外，他們也成立音樂工作坊、研討會，積極開發歌迷對匈牙利與東南歐音樂的興趣。

7.Dresch Quartet
是匈牙利非常重要的一支當代爵士樂團，他們的樂風融合民族音樂與爵士樂，被歸類於「民族爵士樂」（ethno jazz），他們卻認為自己玩的是「匈牙利爵士」。Dresch Quartet由號稱匈牙利第一把薩克斯風樂手Mihaley Dresch領軍，有人說他在匈牙利爵士樂圈的地位，就有如Jan Garbarek之於北歐一樣。Dresch出生於1955年，1974年進入布達佩斯的巴爾陶克音樂學院就讀。受到美國自由爵士樂手John Coltrane以及匈牙利當代作曲家（兼即興鋼琴演奏家）Gyorgy Szababos的影響。在匈牙利共產黨尚未垮台以前，Mihaley Dresch致力於自由爵士的創作與表演，曾參與BINDER四重奏，也曾參與作曲家Szabobos所組的自由爵士樂團Makuz。近年來，Dresch致力於匈牙利傳統民謠的研究，並將這些元素融入爵士樂作品裡，樂評人認為：Dresch Quartet草根音樂為基礎，自由翱翔於爵士與即興音樂之間，他們的音樂非常個人化、強韌、自信，卻又非常親密。

8.Del-Alfoldi Saxophone Ensemble
「南方平原薩克斯合奏」是匈牙利前衛爵士樂團，揉合民族音樂元素與實驗爵士。他們的節奏經常擺盪在4/4拍與6/8拍間，完全不受拘束，徹底解放。

9.Agoston Trio
這個四件組原音爵士樂團由Bela Agoston領軍，使用貝斯、鼓、薩克斯風與風笛。有時他們的樂風令人想起Klezmer樂團在搞的小型樂隊爵士風，有時，他們的樂風又很接近酷爵士與自由爵士。

10.Ferenc Sebo
出生於1947年，自小便對搖（咬）弦琴感興趣，1970年拜在Mihaley Barsony的門下，學習搖弦琴的各種技巧與歌唱。除了在舞場表演外，他曾加入Bela Bartok Dance Ensemble，也自組Sebo樂團，此外，他也替電視與電影做配樂，最著名的配樂作品是匈牙利大
導演楊索（Miklos Jancso）的「紅色讚歌」（Red Psalm），是匈牙利民謠復興運動的要角。

11.Zsigmond Karsai
出生於川西凡尼亞地區的小村落，是農人之子，為了學畫，移居布達佩斯，他是了不起的歌者更是偉大的舞者，據說會唱八百首以上的歌曲，會一百多種的舞步，也是Sebo樂團的一員，擁有Master of Folk Art的頭銜，匈牙利的科學研究院曾為他拍攝紀錄片並採錄他的作品。

12.Mitso
布達佩斯吉普賽樂團Ando Drom的主唱，這個樂團走的是古老的唱腔傳統，使用較小量的配器，通常只有吉他或曼陀林搭配日常生活隨手可得的素人樂器，譬如牛奶罐或湯匙，因此唱腔的節奏性扮演重要角色。Mitso細弱、楚楚可憐的唱腔顯然背棄拉吉斯坦吉普賽傳統。

【四】延伸聆聽
（一）民謠合輯類
1. Hongrie: Le dernier passage/various artists/Ocora (c580031)
2. Periferic 2000, Folk-World-Ethno from Hungary /various artists/Perferic(Periferic 2000)

（二）古歌謠與舞蹈歌曲類
1.Vilagfa/Laszlo Hortobagyi & Iren Lovasz/Fono Records (FA-063-2)
2.mestereink/Szanto Ferenc/Fono Records (FA-040-2)

（三）民謠採集復興運動的歌曲
1.Egy/ Ifju Muzsikas/ Fono Records(FA-039-2)
2. The Prisoner’s Song/ Muzsikas/Hannibal Records (HNCD 1341)
3. The Lost Jewish of Transylvania/ Muzsikas/ Hannibal Records (HNCD 1373)
4. Uj Patria, Collective Village Music from Transvaylania, 4-CD Series/various artists/Fono Records (FA-101, 102, 103, 194)

（四）吉普賽音樂
1.Gipsy Colours/ Balogh Kalman es Romano Kokalo/Fono Records (FA-061)
2.Gipsy Folk Songs/Romanyi Rota/Fono Records (FA-050)

（五）當代作品
1.Wide is the Danube/Iren Lovasz & Teagrass/玖玖文化(SEP20012)
2.Skanzen/Makam featuring Iren Lovasz & Szilvia Bognar/Fono Records (FA-073)
3.Cafe Babel/Makam/Fono Records (FA-092)
4.a part/Makam/Fono Records (FA-052)
5.Dresch Quartet/Riding the Wind/玖玖文化(NVR2003-2)
6.Time Flies/Gyorgy Szabados/玖玖文化(NVR 2002-2)
7.Kalamona/Del-Alfo?di Saxophone Ensemble/玖玖文化(NRV2004-2)

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資料來源：愛樂電台(台北FM99.7、新竹FM90.7)--世界消遙遊節目(何穎怡主持、每週日17:00~19:00)

mattwang

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匈牙利傳統音樂

傳統匈牙利音樂，風格都是土人所熟悉的。

Living Hungarian Folk Music.rar
http://www.maxishare.net/en/file ... Folk-Music-rar.html

[ 本帖最後由 mattwang 於 2008-9-2 00:19 編輯 ]

往最內心深處觀照，是喜、是悲、是苦、是樂，都在這裡決定！
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蘇穆基女郎 - 匈牙利 (本文收

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蘇穆基女郎 - 匈牙利, 1972年

舞名: Somogyi karikazo
作詞: 匈牙利民謠,不可考
作曲: 匈牙利民謠,不可考
編舞: Sandor Timer(Bartok 舞團編舞家);
整理與發表: Andor Czompo,1972年
中文舞名: 蘇穆基女郎

蘇穆基(Somogy)位於匈牙利西南,與克羅埃西亞相鄰:

把地圖放大來看:

是人煙稀少的鄉村地區:

本舞名的 "karikazo",原意是環的意思(英文的"ring" ),在這裡引申為圓環舞.
在匈牙利 karikazo 為女生跳的傳統圓環舞,舞姿為背後搖籃舞姿,或身前右上左下交叉牽手(與台灣山地舞的千人舞姿或聯歡舞姿類似,
只是上下手不同而已),圍成閉口圓跳舞. 通常都是由舞者清唱,邊唱邊跳,沒有用的樂器伴奏. 如果男生想跳karikazo的話,也不能直接插進女生的
隊伍裡,男生只能圍在女生圓圈的外面,以數人成短鍊,用搭肩(T型舞姿)方式,繞著內圈的女生跳舞.

本舞用到的匈牙利傳統舞步都相當的典型,像利達步,併利達步,柴達斯步(接近"跳的蘇格蘭均衡步"

,希弗拉步....等等,都是跳匈牙利舞常用到的
舞步.

背後搖籃舞姿:

右上左下交叉牽手:

Somogyi karikazo舞法原為匈牙利Bartok舞團的編舞家Sandor Timer編舞,後來由Andor Czompo整理後,於1972年開始在美國加州各地教授,
並於1973年在加州Hidden Valley所舉辦的南北教師研習會(North-South Teachers' Seminar)中正式發表.

匈牙利原文歌詞:

1.
Eva szivem eva, most erik a szilva,
Teritve az alja felszedjuk hajnalra.

Barcsak ez a hajnal sokaig tartana,
Hogy a szerelemnek vege ne szakadna.

Szerelem, szerelem, atkozott gyotrelem,
Mert mem termettel volt minden falevelen.

2.
Azert jottem ide karikazni,
Na a babam itt talalna lenni,
Keze laba ki talana torni,
Nekem kollne arrol szamot adni.

Mit er annak a legenynek elete,
Kinek mindig nadragzsebben a keze,
Nem meri a lanyokat megolelni,
Mert azt hiszi hogy a fene megeszi.

Piros alma bele-esett a sarba,
Bele-esett a saros pocsolyaba,
Piros almat kiveszem es megmosom,
A babamat szazsor is megcsokolom,

結尾:
Piros almat kiveszem es megmosom,
A babamat szazsor is megcsokolom.

英文歌詞翻譯:

1.
Eva, my heart, Eva, the plum tree is now ripe,
Underneath are spread plums, we will pick them up by dawn.

If only this dawn, would last a long time,
So that our love, would never end!

Love, love, cursed suffering!
Why didn't you grow, on every leaf?

2.
I came here to do the karikazo,
Should my sweetheart be here and,
Should his arms and legs break by any chance?
I would be the one responsible.

What is the worth of a fellow's life?
Who always keeps his hands in his pockets?
He is afraid to embrace the girls,
Because he thinks the pox will take him.

A red apple fell into the mud,
Fell into the muddy puddle,
I'll take out the red apple and wash it,
And kiss my sweetheart a hundred times.

結尾:
I'll take out the red apple and wash it,
And kiss my sweetheart a hundred times.

(中文歌詞翻譯我就省了,請各位舞友自行翻譯嘍!

)

前面有說到本舞為女子舞,如果男生要跳的話,要用T型舞姿成短鍊,圍著女生跳.參考影片如下: (現場樂隊演奏跟演唱,跳起來更有"fu"哦.

)

青蛙的窩部落格: http://blog.udn.com/frankflin01/article