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[音樂] 阿爾巴尼亞-世界音樂之旅
世界音樂之旅
阿爾巴尼亞(東南歐篇)
【一】背景簡介
阿爾巴尼亞位於南歐巴爾幹半島上，是一個小而多山的國家。北鄰南斯拉夫聯邦、西邊接亞得里亞海、東邊接馬其頓、東南邊是希臘。人口三百五十萬人。
阿爾巴尼亞人為伊利里亞（Illyrian）的後裔，西元前一千年便居住在巴爾幹半島，西元前300年左右建立了伊利里亞王國，當時，希臘人在此地也有一些殖民地，因此，伊利里亞人深受希臘文化的影響。西元前167年，羅馬帝國入侵，將羅馬文化散佈於此地。而後在西元四世紀到十一世紀間，阿爾巴尼亞又陸續受到哥德人、保加利亞人、斯拉夫人、諾曼人的入侵。十一到十三世紀時，南阿爾巴尼亞曾為拜占廷帝國的一部份，而在十四世紀時，多數羅馬尼亞國土隸屬塞爾維亞帝國。
十四世紀後，雖然民族英雄斯肯德貝格（Skanderbeg）起而反抗，阿爾巴尼亞依然在1468年被土耳其征服。其後四百多年，阿爾巴尼亞都是屬於鄂圖曼帝國的一部份。一次大戰期間，阿爾巴尼亞被奧匈帝國、義大利、希臘、塞爾維亞、法國人所佔領，尤其是義大利，一直到佔領到1920年。1925年，阿爾巴尼亞的左固（Ahmed Beg Zogu）掌握政權，宣佈阿爾巴尼亞為一個共和國，他是第一任總統，1928年，他又稱帝，號稱左固一世，政權一直維持到1939年。二次大戰後，德軍佔領阿爾巴尼亞。直到1941年才由共產黨領導的國家自由陣線控制全國，1945年宣佈成立阿爾巴尼亞人民共和國，成為社會主義國家，由強人霍查（Enver Hoxha）長期統治。直到1991年才成為多政黨的自由國家。
共黨時代的阿爾巴尼亞，人民分為兩大類，一類居住在本國境內，另外一類分散於科索沃邊境與馬其頓西部。直到霍查下台，兩邊的人民才得以自由見面。境內人民70%信奉伊斯蘭教，分布於北部與南部。20%的人信奉希臘東正教，主要集中於南部，10%信奉羅馬天主教，集中於北部。阿爾巴尼亞這個國家一直到1900年才有統一的文字，以往的歷史多為口述。
阿國人稱阿爾巴尼亞為shqiperi，意指land of clear speech。首都地拉那（Tirana）。
【二】 音樂辭典
阿爾巴尼亞的傳統音樂以士賓昆河（Shkubin）為界分別南北兩種不同面貌。北邊以給各斯人（Ghegs）為主要族群，他們的音樂較為質樸粗糙、英雄史詩體的單音音樂。南邊以托斯克人（Tosks）為主要族群，另有少數民族Labs, Chams。除了搖籃曲、喪禮哀歌以及城鎮歌謠外，多數為二部、三部甚至四部的複音音樂，外帶低音部泛音與不協和音程，曲調較為溫柔、抒情。表現於儀式音樂、工作歌、抒情曲、舞蹈歌曲、敘事歌曲上。
此外，和所有巴爾幹半島的國家一樣，阿爾巴尼亞的鄉村與都市音樂也有很大差別。牧人嗩吶歌
（一） 北邊歌謠
即便是在土耳其統治的時代，阿爾巴尼亞人依然頑強保留了屬於自己的語言與文化，包括音樂的傳統。相較於其他歐洲國家，阿爾巴尼亞的民謠傳統似乎浸染著濃濃的抗爭意味。尤其是北部的崎嶇山區，那裡的社會文化組織依然非常落後，直到二十世紀時，山谷居民以氏族為主要結構，擁有自己的戰士，隨時可以為氏族間的糾紛起戰端。不成文的傳統律法凌駕於統治者土耳其的法律之上。同樣的抗爭精神一直延續到二次大戰對義大利、德軍的戰鬥上。
這樣的傳統讓史詩歌謠成為北邊最重要的民謠傳統，普遍特色是曲調強硬、朗誦調（速度自由、伴奏簡單的一種說話式的嘆調）偏多、聲調陰鬱。
1. maje krahi：
這是一種在深山裡放牧時，牧人用來互相警告對方注意落石的吶喊歌。另外一個用處是傳達氏族械鬥，或者對抗土耳其、義大利、德軍的游擊戰。Maje krahi意思是指「手臂之上」，演唱者將一隻手指塞到一隻耳朵裡，把頭往後仰，聲音由額頭之上發出去。這類的吶喊也常做為一首較常曲目的起始。
2. lament：
阿爾巴尼亞北區有些地方，輓歌是代代相傳的曲調，女人唱的輓歌使用的音樂範圍通常很窄。北阿爾巴尼亞的輓歌不是哀傷情緒的傾瀉，而是非常嚴肅精密自制的演出。另一種男人合唱的輓歌更是特別，採用一種喧鬧的形式，伴隨著吶喊。
3. 牧人笛：
阿爾巴尼亞的牧羊人有許多笛子曲目。此地的笛子(fyell)是雙簧笛，六孔，吹奏時大口吸氣讓口腔成為氣囊，造成循環不換氣的效果。
4. Rapsodi Kreshnike (hero ballad)：
北邊音樂最嚴肅的一種音樂是史詩歌謠，其中最老的一種被稱為Rapsodi Kreshnike ，意思是指「英雄之歌」，伴奏使用一弦擦弦琴，多數是老人們在演唱。
這類歌謠泰半很長，不是描寫古代的神話人物，就是描述抵抗土耳其、義大利、德軍的英雄人物。北阿爾巴尼亞的敘事歌全部是非反復歌（non-strophic，反復歌是指多首歌曲使用同一曲調），多半採用朗誦調（速度自由、伴奏單調的一種說話似的歌調）。可以是獨唱，也可以用一弦琴（lahute）、二弦琴（cifteli），或者無伴奏的對唱。
北邊山區還有一種敘事曲（ballad）描寫十五世紀的英雄Skanderbeg，他率領阿爾巴尼亞民眾對抗土耳其人，這類歌曲描寫斯肯德貝格（Skanderbeg）的英勇，一半是史實，一半充滿神話色彩，反覆呈現阿爾巴尼亞音樂最常出現的主題，譬如榮譽、好客之道、背叛與復仇。這類敘事曲與往往非常激昂，經常出現強有力的節奏與拍子變化。伴奏樂器是cifteli二弦琴，琴身呈梨形，長頸，共有十一到十三個品相，較細的那根弦為旋律弦，較粗的那根弦為共振弦。
（二） 南邊的複音音樂
當法國科西嘉島的paghiella與義大利薩丁尼島的男高音複音音樂tenore canti被當作歐洲最重要、最美麗、最繁複的複音音樂時，阿爾巴尼亞的複音音樂卻大大被忽略。最早為阿爾巴尼亞做田野採音的是A. L. Lloyd，他採音的Folk Music of Albania首度出版於1964年，而後在1984年再度由Topic Records發行。從1964到一九八○年代尾，國際樂壇幾乎沒聽過阿爾巴尼亞的音樂，因為它實施共產主義，國家又位於多山之區，長期陷於孤立。一九八○年代尾，法國的Le chant du Monde唱片出版了Polyphonies d’Albania，世人才有機會見識到阿爾巴尼亞南部Tosk人與Lab人的複音音樂是多麼美妙。
阿爾巴尼亞南部的複音音樂可以有多種聲部編排方式，有的是兩部，melody搭配counter-melody（對位關係的旋律），有的是三部，旋律搭配counter-melody加持續低音（drone，單調的低音，持久不變，通常是主音或者主屬兩音共鳴），有的的melody+counter melody+兩部的持續低音，形成四部。
阿爾巴尼亞人稱持續低音部為isso，他可以演唱音節或者完整的字，可以整首歌曲都只唱同一個音，也可以轉成旋律來完成和聲或不協和音程。
阿爾巴尼亞的複音音樂以吉羅卡斯特（Gjirokaster）城的Lab人最有名，吉羅卡斯特每五年舉行一次民謠祭，每次舉行一個禮拜，共有兩千名以上的舞者、歌者與樂手參加，全部演唱古歌謠。能在此項比賽奪魁者，通常會認為是大師級人物。
在吉羅卡斯特城，Lab人演唱的複音音樂可依據曲目來源粗分為四大類型。聲音的編制通常是有三到四名獨唱，與一群四人的持續低音和聲。獨唱者同樣分成領唱（taker）、應答者（answerer）、與pitcher（這個字據說是來自棒球投手）。複音音樂採反復歌體的應答唱法，每個詩節由六個樂句組成。演唱分為四個聲部，每個聲部各使用各自的音域與音高。領唱的音域最高。應答者的音域範圍最寬廣，佔一個小六度的音程。至於pitcher則在一個形成小三度音程的兩個音上遊移，有時得使用到顫吟技巧(vibrato)。持續音聲部持續停留在主音上，並在每個樂句結束後休息。開頭的一、兩句只由獨唱者演唱，各獨唱聲部依序進入；其他樂句由全體演唱者共同演唱，樂句之型態為單一旋律的反覆，或是幾個旋律段落的組合。
(1)旋律與節奏方面
長持續音、短旋律動機的反覆，滑音的使用等為旋律之特徵，每個詩節皆為主音上的下行滑音做為結束。節奏方面大體上是規則性的，但有時帶點自由度，短長格的使用為一大特點。
(2)複音構成方面
本樂種為四部複音歌曲，為一個持續音聲部支撐幾個旋律線條。各旋律線之間的主要是呈現著對位式的關係，然總體來看，各聲部配合所造成的聲響效果，乃是一種由一度與四度產生的協和音、以及二度所產生的不協和音之間的轉換。
第一獨唱聲部（taker）演唱的音域高，範圍全在主音之上。第二獨唱部(answerer)的功能是圍繞主音上下附近做裝飾性的效果，通常其演唱音域低於主音。這兩個聲部的關係為明顯的對位式。第三獨唱部(pitcher)在兩個不同的音高上演唱，用以變化聲響的色彩，其中一個音通常是主音，另一個音則是與主音呈現不協和色彩的大二度或小三度。
(3)曲目來源分類：
基本上，南邊Lab人的複音音樂根據其創作動機分為史詩歌謠、歷史歌曲與抒情曲，抒情曲根據內容，又可分為嚴肅類與幽默類。此外，根據地裡來源，Lab人的複音音樂還可分為吉羅卡斯特風格、利柏夫（Libove）風格、夫羅勒（Vlore）風格與希馬爾（Himare）風格四種。一般公認，吉羅卡斯特風格是最為冷靜、嚴肅與睿智。
利柏夫是位於吉羅卡斯特正對面的一個小村，他們的複音風格頗類似吉羅卡斯特，但以擅長抒情歌曲而聞名。
夫羅勒風格最為死板固定，不容許即興，但也是此區最具節奏性的複音音樂，聲響效果也比較強硬。
希馬爾是位於山區的小村，此地的風格特色是緊繃、高音。
（三） 南邊的器樂
1. gajde 風笛：
阿爾巴尼亞的風笛多為羊皮氣囊，一根單音管、一根六孔旋律管，經常與daire單面鈴鼓合奏。由於分布地點的關係，阿爾巴尼亞的風笛曲目帶有濃烈的馬其頓風格。
2. 器樂即興：
在南部阿爾巴尼亞地區，常會聽到以kaba或E gare 命名的器樂即興，這類樂器即興多半和反覆歌有關。它可能起源於波斯，往東傳播至西藏與高棉，往西則最遠擴散至阿爾巴尼亞與阿爾及利亞。烏克蘭作曲家Mykola Kolessa、匈牙利的巴爾陶克都曾經研究kaba。這類即興只有非常鬆散的旋律結構，其餘部份任由樂手發揮。就像美國藍調一樣，聽起來都很像，卻又曲曲不相同。Kaba的表演往往始於一段鬆散、自由、慢板的即興，中間往往轉入一小段類似舞曲的快拍，作為情緒的宣洩。Kaba音樂出現在鄉間時，常是獨奏，後來的樂隊形式多半盛行於都會區。但是阿爾巴尼亞在共產主義時代，在許多集體農場裡也培養出小型樂隊，能夠以類似小樂隊形態演奏kaba。
3.東方音樂：
雖然阿爾巴尼亞因為地處多山，村落多半位處山間崎嶇難行之處，因而保留了代代相傳的音樂傳統。但是在都會地區，我們依然可以看到異文化的音樂影響力。特別是在鄂圖曼帝國統治期間，帶進了東方的音階音樂，除了展現微分音程的特色外，土耳其的saz琴、八弦魯特琴也進入阿爾巴尼亞的音樂。
【三】 延伸聆聽
1. Various Artists/Folk Music of Albania/Topic (TSCD 094)
2. Various artists/Albania: polyphonies vocales du pays Lab/Auvidis(260065)
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資料來源：愛樂電台(台北FM99.7、新竹FM90.7)--世界消遙遊節目(何穎怡主持、每週日17:00~19:00)
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