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如何跳好土风舞 part 5
回想起初学舞时,是由学长姊带入门,学长姊说应该怎么跳,就模仿去跳,说应该要练好基本舞步,就拚命去练,纯粹是人云亦云.不过也因为这个阶段的努力,使自己登入土风舞的大堂,随着时间的累积,在教学相长之下,也开始从跟在人家后面跳转变成担任领舞者,逐步建立起自信.
还记得大三以前,因为已习惯了土风舞的跳舞方式,每次参加舞会,可能是受到制约的关系,一遇到跳快舞就没辄.有一次班上舞会时,突发奇想,将土风舞的动作拿来跳,竟然奇顺无比,突破了制约,从此被班上封为舞会的Dance King.连带的,我也将舞会那种自由发挥的舞风带入了土风舞内,形成我狂放不羁的风格.后来也开始参考各式各样的舞蹈,融入我跳的土风舞中.
退伍后回到台北,跳联欢的机会增加很多,也闯出了欧沙沙的名号.有一天在跳狄多米里狄多的时候.我忽然想到,为何一定要照老师或前人教的舞步去表现,同一基本舞步就只有一成不变的表现方式吗?这一想法的转变,让我那条舞的表现方法完全的改变,而获致很好的效果,从此联欢会场就而变成我练舞的场所,我不断的尝试将舞步用不同的形式去表现,而形成了我自由奔放的舞风.
长期以来我担任领舞者,都是依照学长的指导,右手插腰或抬平,将领舞者的神气表现出来.三~四年前,有一次我在枫采跳舞时,忽然想到为何领舞者的右手都要如此呆板呢,跟我自由奔放的舞风好象有点不搭调,就开始尝试将右手作一些变化,刚开始时也很多挫折,右手一变化脚步就开始乱,练了一年多才顺畅,从此不止当领舞者更加丰富化,即使自己一个人也能跳得很顺畅.
由这些体验,我觉得想法的转变会带动非常大的变化.由此来观察台湾的土风舞环境.我觉得很多人还是跳脱不了人云亦云的观念,动辄以营队的老师怎么说,我学的才是第一手资料自居,你应该要怎么跳才正确,如此只是让自己无法跳脱到更高的层次.
以各种运动为例,最优秀的人一定是参加比赛的选手,一旦无法保持在颠峰,才会万般不愿意的退下来当教练.由此可见教练只是辅助性的幕后角色,能够接受掌声的还是站在前面悟性高的选手.在土风舞来说,好的老师只是能帮助你容易掌握住这条舞的结构,精髓还是要跳舞者自己去领悟.所以我从不觉得一般的土风舞老师有什么了不起,顶多是闻道有先后而已,犯不着把他们讲的话当圣旨.
我一向认为每条舞是有自己的生命,编舞者编出来后,只像一个刚出生的小孩,经过很多人跳过给予它成长的机会,到最后会以联欢会场大家觉得最能接受的方式而定型下来.当然在形塑的过程中,愈会跳舞的人对它的影响力就愈重.在现实社会绝不会要人不理成年人而去接受婴儿的指导,我认为土风舞也是如此,到最后一定没有人会去关心原来编出的舞是怎么跳的,而是看谁跳得好大家就跟着跳,所以跳舞让人感觉跳得好不好才是最重要的.
看了我的说法,那不就是在鼓吹营队无用论了吗?并不完全如此,我在年轻的时候也参加过很多营队,那会带给你很多的刺激,让你成长.但是现在办的营队实在太多了,一下子涌出太多的舞,而其中符合经典的条件会在联欢会留下来的实在少之又少,很难吸引一些高手去跳.联欢会场是很现实的,当一些半生不熟的营队新舞遇上高手们跳的经典舞,就像婴儿与成年人角力,优胜劣败非常明显,自然很快就从联欢会消失了.所以营队多只是让大家玩的机会多,要能发挥影响力是不太容易的.
另外,我也常遇到一些经典舞被拿出来重教不同的舞法或播放不同的音乐,对此也常感觉到不舒服.通常一条舞会被当作经典,通常要音乐好听且舞法漂亮才会受到很多人欢迎,这种比率并不高,改变了之后不见得都能让大家接受,通常会受到高手们的抵制而逃不过失败的命运.举例来说,教我如何赞美你最近被外国老师重教过,但跳法实在远比不上原先在台湾介绍的流行跳法,一年后新跳法铁定会消失.就像多美丽这条舞,现在联欢会都跳左足开始,可是我看外国网站上的影片是右足开始,我也不敢去改,到时只有自己一个人方向和人家相反,岂不是撞成一团呢.
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